殺陣の稽古や本番で、斬りかかる側（絡み）が「えいっ！」や「やぁ！」と大声を上げているのを見たことがあるかと思います。この「声かけ」は、単に気合いを入れるためだけのものではありません。
実は、殺陣を安全に進めるため、そして舞台をより魅力的に見せるための非常に重要な技術です。今回は、殺陣における「声かけ」の役割や、その適切なタイミングについて詳しく解説します。
怪我を防ぎ、殺陣をスムーズに進めるための「声かけ」
「声かけ」の最も重要な役割は、お互いの「怪我を防止する」ことです。
特に、一人の主役（芯）に対して複数人で斬りかかる「1対多（多人数）」の立ち回りでは、斬りかかる絡みが事前に声をかけてから動くのが鉄則となります。
芯は四方を敵に囲まれており、いつ誰が斬りかかってきても反応できるように身構えています。このとき、声を出すことで「次は私がこちらから斬りかかりますよ」と、芯に「事前のお知らせ（合図）」を送る役割を果たしているのです。
また、本番中や稽古中に、芯が次の段取り（手）をど忘れしてしまうこともあります。そのような場合でも、絡み側からの「声かけ」ひとつで、ハッと段取りを思い出す呼び水になることがあります。
もし無言で背後や側面から斬りかかってしまっては、芯は反応できず、大きな怪我につながりかねません。
なお、「1対1」の立ち回りではお互いが見合っていることが多いため、役柄や演出によってはあえて声を出さずに立ち回ることもあります。しかし、相手の背後から声を出さずに斬りかかるようなシーンでは、声による事前の合図が使えません。そうした場合は、事前に当人同士でどのように立ち回りを行うか、タイミングや動きの流れをしっかりと決めておくといった安全面への配慮が不可欠です。
観客を世界観に引き込む、表現としての「声かけ」
もう一つの役割は、「殺陣のシーンを盛り上げる」ことです。
もし「芯への事前合図」という目的だけであれば、相手にだけ聞こえるような小さな声で十分なはずです。しかし、それでは舞台としての面白みが欠けてしまいます。
重要なのは、絡み役が「絶対に斬ってやる」という強い意気込みを声に乗せることです。
自身の役柄や状況に合わせて、以下のように声色を工夫してみましょう。
- 臆病で弱いキャラクター： 恐怖に震えながら叫ぶ
- 仲間を倒された怒り： 怒り狂ったような声を上げる
- 我を忘れて襲いかかる： 物狂おしい狂気の叫び
このように、設定に則した声を出すことで、殺陣に説得力が生まれます。絡み側のリアルな発声こそが、観客を物語に引き込み、シーン全体を熱く盛り上げる一因となります。
相手を思いやる「声かけ」のベストなタイミング
では、斬りかかるどのくらい前に声を出すべきでしょうか。
結論から言うと、「芯の体勢や状況に合わせて、絡み側がその都度判断する」のが正解です。目安として、以下のようなタイミングを意識すると良いでしょう。
- 芯の視野に自分が立っているとき： 刀を振り上げる前後のタイミング
- 芯の視野に自分がいない（背後などの）とき： 刀を振り上げる前のタイミング
背後にいる場合は、芯がこちらを振り向く時間（タイムラグ）を考慮する必要があります。そのため、動作を起こすより少し早めに声をかけなければなりません。「ただ声を出しさえすればいい」のではなく、声かけの本来の役割を理解し、芯が反応しやすい「優しいタイミング」を計ることが求められます。
物語の余韻を深める「斬られたとき」の声
声の表現として、もう一つ欠かせないのが「斬られたときの発声（断末魔）」です。これは、声かけとは違いますが「声」として簡単に説明しておきます。詳しくはまた、次回以降で取り扱おうと思います。
殺陣をドラマチックに盛り上げるためには、斬れる側の声の表現も非常に重要です。
ただ「うわっ！」と叫んで倒れるだけでなく、自分が斬られたときに「どんな思いを抱いて死んでいくのか」をその最期の一声に乗せます。
無念さ、悔しさ、あるいは敗北の受け入れなど、キャラクターの散り際を声で表現することで、殺陣全体のクオリティが格段に向上します。
まとめ
殺陣における「声かけ」は、演者同士の信頼関係を繋ぐ安全装置であり、キャラクターの感情を届ける素晴らしい表現方法でもあります。
ぜひ、声の役割とタイミングを意識して、安全で迫力のある殺陣を作り上げてください。